Livio Giametta
Date de naissance : 14/02/1967
Lieu de naissance : Uccle, Bruxelles, Belgique
Nationalité : italienne et allemande
Adresse : 121, Av. de la Brabançonne, B-1030 Bruxelles
Téléphone : 0032/02/734.33.17
E-mail : www.giametta.com
Expositions artistiques :
2008 : Participe au concours national Canvascollectie, organisé par la VRT TV, au musée Wiels, Bruxelles
2007 : Achat de trois tableaux par la galerie Sprabita, Milan, Italie
Exposition et vente d’un tableau, Maison de la Culture et du Folklore, Bruxelles, pour Handicap International, campagne : Les Lacets Bleus
2006 : Exposition et création d’un espace d’exposition au Le Chineur, Bruxelles
Exposition à la Banca Monte dei Paschi Belgio
Exposition au Le Corrège, Bruxelles
2005 : Exposition collective à la galerie Art & Flux, Bruxelles
Exposition chez un privée
Exposition au Le Corrège, Bruxelles
Participation au Prix Pier-Paul Hamesse et au Prix du Rouge-Cloître, Bruxelles
2004 : Présence d’une toile dans un cybercafé, Bruxelles
Contacts à l’étranger pour expositions futures (Aix-la-Chapelle, Berlin, Ramatuelle, Nice, etc.)
Ouvre l’atelier (publicité dans le magazine Kiosque) pour commandes de portraits
Exposition au Le Corrège, Bruxelles
2003 : Exposition au Le Chalet, Bruxelles
Exposition au Le Corrège, Bruxelles
1997-99 : Responsable artistique et organisateur d’expositions (dont une personnelle) à L’Esquisse, Bruxelles
1995 : Exposition personnelle dans l’atelier, Bruxelles
Participe à divers concours d’arts plastiques (Prix de la jeune peinture, Paris, France ; Prix de la fondation Pier-Paul Hamesse, Bruxelles, etc.
1992 : Exposition de groupe dans la tour De Brouckère, Bruxelles
1991 : Exposition collective de fin d’études à la galerie Bortier, Bruxellesb[
Date de naissance : 14/02/1967
Lieu de naissance : Uccle, Bruxelles, Belgique
Nationalité : italienne et allemande
Adresse : 121, Av. de la Brabançonne, B-1030 Bruxelles
Téléphone : 0032/02/734.33.17
E-mail : www.giametta.com
Expositions artistiques :
2008 : Participe au concours national Canvascollectie, organisé par la VRT TV, au musée Wiels, Bruxelles
2007 : Achat de trois tableaux par la galerie Sprabita, Milan, Italie
Exposition et vente d’un tableau, Maison de la Culture et du Folklore, Bruxelles, pour Handicap International, campagne : Les Lacets Bleus
2006 : Exposition et création d’un espace d’exposition au Le Chineur, Bruxelles
Exposition à la Banca Monte dei Paschi Belgio
Exposition au Le Corrège, Bruxelles
2005 : Exposition collective à la galerie Art & Flux, Bruxelles
Exposition chez un privée
Exposition au Le Corrège, Bruxelles
Participation au Prix Pier-Paul Hamesse et au Prix du Rouge-Cloître, Bruxelles
2004 : Présence d’une toile dans un cybercafé, Bruxelles
Contacts à l’étranger pour expositions futures (Aix-la-Chapelle, Berlin, Ramatuelle, Nice, etc.)
Ouvre l’atelier (publicité dans le magazine Kiosque) pour commandes de portraits
Exposition au Le Corrège, Bruxelles
2003 : Exposition au Le Chalet, Bruxelles
Exposition au Le Corrège, Bruxelles
1997-99 : Responsable artistique et organisateur d’expositions (dont une personnelle) à L’Esquisse, Bruxelles
1995 : Exposition personnelle dans l’atelier, Bruxelles
Participe à divers concours d’arts plastiques (Prix de la jeune peinture, Paris, France ; Prix de la fondation Pier-Paul Hamesse, Bruxelles, etc.
1992 : Exposition de groupe dans la tour De Brouckère, Bruxelles
1991 : Exposition collective de fin d’études à la galerie Bortier, Bruxellesb[
Sacha Parmentier
Il est des parcours tellement sinueux qu'ils orientent immanquablement ceux qui les subissent sur le chemin d'une quète de sens
C'est le cas de Sacha Parmentier créateur autodidacte en art Chamanique...
Né à Bruxelles en 1952 , d'un père Belgo-Français et de mère Arménienne
il a suivit 3ans au CAD (école d'art située anciennement dans la galerie "Héroïne "place du Chatelain à Xl ). Il commence la peinture en 1996 et expose régulièrement .
L'art Chamanique est un rite du langage de l'âme qui utilise la matière comme médium d'expression...
L'essentiel de ce que nous avons à guérir se trouve en nous
Sacha Parmentier
Il est des parcours tellement sinueux qu'ils orientent immanquablement ceux qui les subissent sur le chemin d'une quète de sens
C'est le cas de Sacha Parmentier créateur autodidacte en art Chamanique...
Né à Bruxelles en 1952 , d'un père Belgo-Français et de mère Arménienne
il a suivit 3ans au CAD (école d'art située anciennement dans la galerie "Héroïne "place du Chatelain à Xl ). Il commence la peinture en 1996 et expose régulièrement .
L'art Chamanique est un rite du langage de l'âme qui utilise la matière comme médium d'expression...
L'essentiel de ce que nous avons à guérir se trouve en nous
Sacha Parmentier
Pierre Lamoureux
Andrea Clanetti Santarossa
Depuis son plus jeune âge, il a été influencé par le cinéma populaire (wuxia pian, peplum, western...), la bande dessinée noire (Kriminal, Diabolik, Satanik …) et la bande dessinée italienne érotique (interdite dans les années 60-70).
Dans ses tableaux hantés par les atmosphères blanches et noires, il y transfère l’ambiance de ses rêves d’enfance.
Il avoue : « A Venise, durant les projections, mes émotions juvéniles s’égaraient dans des salles obscures, malodorantes et surtout très enfumées… ». C’est pourquoi ces enveloppes de fumée sont transposées dans ses tableaux.
Dans les bandes dessinées à l’univers obscur qu’il lisait en secret, il découvrit un monde dominé par des femmes fatales et voluptueuses, des méchants sans remords. Ces bandes dessinées respiraient la violence paroxystique et irréelle.
Sur ses tableaux, il reprend toutes les thématiques et personnages lui tenant à coeur, et surtout, ce qui a captivé l’imaginaire de sa jeunesse : les pistoleros des « spaghettis western », les Machistes des « péplums », les vampires, les monstres en papiers mâchés ou en plastique, les « Wuxi-pian » et les films policiers… Autant de personnages si naïfs, mais tellement fascinants.
Le résultat est un assemblage d’images réelles et fictives, de couleurs acryliques mélangées à la gouache, avec des coups de crayons et d’encre de chine qui s’additionnent aux oeuvres.
Il mélange donc plusieurs techniques, dont parmi celles précitées : l’huile, le fusain, l’aquarelle, le pastel, la crête cire ou encore l’émail. Ces diverses techniques sont utilisées sur différents supports comme les toiles, le bois,…
C’est une évolution sans fin au gré de son imagination débordante.
L’artiste
Né à Venise, il travaille à Bruxelles où il collabore avec son ami et artiste Benjamin SPaRK.
Il a déjà eu l’occasion d’exposer ses oeuvres dans des expositions telles qu’au Banca Monte Paschi Belgio du 5 au 31 mars 2009.
Il a exposé aussi au vernissage du 20 juin 2009 au Piola Libri à Bruxelles ainsi que le 26 juin 2009 au même Piola Libri.
Il a aussi participé à Truc Troc au Bozar du 31 janvier au 1 février 2010.
En outre, il a exposé à l’événement « The American Dream » qui s’est déroulé sur le site de Tour et Taxi, à l’entrepôt royal, du 12 au 27 février 2010.
Il exposera prochainement à l’exposition permanente de Terrazamare du 14 au 16 mai 2010.
De plus, il exposera le lundi 7 juin 2010 à la Galerie 15, à Ixelles.
Le 1er octobre 2010, il exposera à « l’in-fusion » à l’entrepôt royal de Tour et Taxi.
Sa vision
Italiens et populaires, le cinéma et les bandes dessinées décrites ci-dessus, l’ont profondément affecté d’une façon « amarcordiènne » (provenant du film « Amarcord » F. Fellini).
Ces inspirations transpirent sur les toiles car « elles s’adaptent parfaitement au voyage dans la mémoire… »
Depuis son plus jeune âge, il a été influencé par le cinéma populaire (wuxia pian, peplum, western...), la bande dessinée noire (Kriminal, Diabolik, Satanik …) et la bande dessinée italienne érotique (interdite dans les années 60-70).
Dans ses tableaux hantés par les atmosphères blanches et noires, il y transfère l’ambiance de ses rêves d’enfance.
Il avoue : « A Venise, durant les projections, mes émotions juvéniles s’égaraient dans des salles obscures, malodorantes et surtout très enfumées… ». C’est pourquoi ces enveloppes de fumée sont transposées dans ses tableaux.
Dans les bandes dessinées à l’univers obscur qu’il lisait en secret, il découvrit un monde dominé par des femmes fatales et voluptueuses, des méchants sans remords. Ces bandes dessinées respiraient la violence paroxystique et irréelle.
Sur ses tableaux, il reprend toutes les thématiques et personnages lui tenant à coeur, et surtout, ce qui a captivé l’imaginaire de sa jeunesse : les pistoleros des « spaghettis western », les Machistes des « péplums », les vampires, les monstres en papiers mâchés ou en plastique, les « Wuxi-pian » et les films policiers… Autant de personnages si naïfs, mais tellement fascinants.
Le résultat est un assemblage d’images réelles et fictives, de couleurs acryliques mélangées à la gouache, avec des coups de crayons et d’encre de chine qui s’additionnent aux oeuvres.
Il mélange donc plusieurs techniques, dont parmi celles précitées : l’huile, le fusain, l’aquarelle, le pastel, la crête cire ou encore l’émail. Ces diverses techniques sont utilisées sur différents supports comme les toiles, le bois,…
C’est une évolution sans fin au gré de son imagination débordante.
L’artiste
Né à Venise, il travaille à Bruxelles où il collabore avec son ami et artiste Benjamin SPaRK.
Il a déjà eu l’occasion d’exposer ses oeuvres dans des expositions telles qu’au Banca Monte Paschi Belgio du 5 au 31 mars 2009.
Il a exposé aussi au vernissage du 20 juin 2009 au Piola Libri à Bruxelles ainsi que le 26 juin 2009 au même Piola Libri.
Il a aussi participé à Truc Troc au Bozar du 31 janvier au 1 février 2010.
En outre, il a exposé à l’événement « The American Dream » qui s’est déroulé sur le site de Tour et Taxi, à l’entrepôt royal, du 12 au 27 février 2010.
Il exposera prochainement à l’exposition permanente de Terrazamare du 14 au 16 mai 2010.
De plus, il exposera le lundi 7 juin 2010 à la Galerie 15, à Ixelles.
Le 1er octobre 2010, il exposera à « l’in-fusion » à l’entrepôt royal de Tour et Taxi.
Sa vision
Italiens et populaires, le cinéma et les bandes dessinées décrites ci-dessus, l’ont profondément affecté d’une façon « amarcordiènne » (provenant du film « Amarcord » F. Fellini).
Ces inspirations transpirent sur les toiles car « elles s’adaptent parfaitement au voyage dans la mémoire… »
Damien-Paul Gal
Cet artiste plasticien-performer produit des œuvres qui montrent un véritable concentré de culture urbaine. le street art à de beaux jours devant lui grâce à damien-paul. il utilise un procédé unique :
le thermoformage. une exclusivité dont lui seul détient le secret. ses créations mixent différents matériaux. adepte de la récupération, des cartons d’emballages deviennent supports d’icones, des plastiques se transforment en aplats de couleurs. récemment c’est vers l’abstraction que tend le travail acharné de cet artiste déjà en vogue.
L'artiste
d’origine bretonne, c’est à rennes que débute la carrière artistique de celui que l’on commence à surnommer dpg. performances scéniques, vidéos et installations enrichissent un travail débuté dès l’âge de 18 ans. une jeunesse marquée par des rencontres marquantes avec le milieu de la rue, de la nuit aussi. C’est là qu’il côtoie, tour à tour, louise Bourgoin, Benjamin SPaRK, hommes politiques et personnalités diverses et variées.
Sa vision
il recherche à montrer un condensé de notre société actuelle. les figures marquantes du pouvoir comme celle, plus légère des héros de dessins animés et des jouets. les fragments qui composent les toiles nous rappellent la mixité culturelle. l’image d’une femme tantôt égérie tantôt morcelée, les armes, les insectes envahissent les toiles d’un artiste qui rejoue sans cesse avec les images qui traversent les dernières décennies jusqu’à aujourd’hui.
Cet artiste plasticien-performer produit des œuvres qui montrent un véritable concentré de culture urbaine. le street art à de beaux jours devant lui grâce à damien-paul. il utilise un procédé unique :
le thermoformage. une exclusivité dont lui seul détient le secret. ses créations mixent différents matériaux. adepte de la récupération, des cartons d’emballages deviennent supports d’icones, des plastiques se transforment en aplats de couleurs. récemment c’est vers l’abstraction que tend le travail acharné de cet artiste déjà en vogue.
L'artiste
d’origine bretonne, c’est à rennes que débute la carrière artistique de celui que l’on commence à surnommer dpg. performances scéniques, vidéos et installations enrichissent un travail débuté dès l’âge de 18 ans. une jeunesse marquée par des rencontres marquantes avec le milieu de la rue, de la nuit aussi. C’est là qu’il côtoie, tour à tour, louise Bourgoin, Benjamin SPaRK, hommes politiques et personnalités diverses et variées.
Sa vision
il recherche à montrer un condensé de notre société actuelle. les figures marquantes du pouvoir comme celle, plus légère des héros de dessins animés et des jouets. les fragments qui composent les toiles nous rappellent la mixité culturelle. l’image d’une femme tantôt égérie tantôt morcelée, les armes, les insectes envahissent les toiles d’un artiste qui rejoue sans cesse avec les images qui traversent les dernières décennies jusqu’à aujourd’hui.
Solmoon
Née a paris d'une mère française et d'un pere americain solmoon a fais des études artistiques à Londres elle a vécu en France, aux Etats unies, en turquie, à madagascar, au congo-belge, au Sénégal, au Philippines, au Vietnam, au Kenya, en Martinique, en Tunisie, a l'île Maurice, et depuis quelques années en Belgique
Elle fait de la sculpture depuis l'âge de 6 ans avec son père, le premier sculpteur américaine à avoir une oeuvre achetée par les musées de Paris..... et a fait des expositions dans d'innombrables pays
Sculptures puissantes ou délicates toujours sensuelles, évocatrices d'un monde ou l'amour et l'harmonie l'emportent sur la haine et la destruction.
Née a paris d'une mère française et d'un pere americain solmoon a fais des études artistiques à Londres elle a vécu en France, aux Etats unies, en turquie, à madagascar, au congo-belge, au Sénégal, au Philippines, au Vietnam, au Kenya, en Martinique, en Tunisie, a l'île Maurice, et depuis quelques années en Belgique
Elle fait de la sculpture depuis l'âge de 6 ans avec son père, le premier sculpteur américaine à avoir une oeuvre achetée par les musées de Paris..... et a fait des expositions dans d'innombrables pays
Sculptures puissantes ou délicates toujours sensuelles, évocatrices d'un monde ou l'amour et l'harmonie l'emportent sur la haine et la destruction.
Jean-Philippe GERARD
La série que je vous présenterai, intitulé "les figurinoscopes", s'inspire de banales figurines pour enfants, objets populaires de nos premières émotions esthétiques. L'intérêt porté à leurs artifices est approprié à leur lecture picturale et renonce ainsi à toute connotation narrative. Je m'abandonne à la fascination des différents reflets, des contours plus ou moins nets des fondus colorés. Ces oeuvres peuvent séduire par l'équilibre esthétique et l'effet érotique, nous laissant voir autant d'icônes d'un nouvel âge aux trompeuses apparences.
La série que je vous présenterai, intitulé "les figurinoscopes", s'inspire de banales figurines pour enfants, objets populaires de nos premières émotions esthétiques. L'intérêt porté à leurs artifices est approprié à leur lecture picturale et renonce ainsi à toute connotation narrative. Je m'abandonne à la fascination des différents reflets, des contours plus ou moins nets des fondus colorés. Ces oeuvres peuvent séduire par l'équilibre esthétique et l'effet érotique, nous laissant voir autant d'icônes d'un nouvel âge aux trompeuses apparences.
Mufuki
Mufuki , explore sans cesse les vastes étendues de la figuration libre. Ses sources d’inspiration entrent en résonance avec les univers urbains et ceux du cinéma. Son arme : l’huile sur toile. Dans chaque tableau, Mufuki nous invite à une rupture et peint une histoire humaine, aux teintes nocturnes, bigarrées, occidentales et africaines. Foisonnement d’images caressant la solitude à laquelle les êtres sont finalement livrés. Peinture spirituelle, brute et vivante, douloureuse et enchanteresse. Pour partager son « ressenti d’être au monde ». Dans la perspective de provoquer l’instant précieux d’une émotion picturale.
Mufuki , explore sans cesse les vastes étendues de la figuration libre. Ses sources d’inspiration entrent en résonance avec les univers urbains et ceux du cinéma. Son arme : l’huile sur toile. Dans chaque tableau, Mufuki nous invite à une rupture et peint une histoire humaine, aux teintes nocturnes, bigarrées, occidentales et africaines. Foisonnement d’images caressant la solitude à laquelle les êtres sont finalement livrés. Peinture spirituelle, brute et vivante, douloureuse et enchanteresse. Pour partager son « ressenti d’être au monde ». Dans la perspective de provoquer l’instant précieux d’une émotion picturale.
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